برنامه های کمدی در تلویزیون
این مبحث مربوط به تولید و ضبط برنامه های تلویزیونی زیر نظر استاد حسین فردرو بمنظور بهره گیری تولید کنندگان وکارگردانان ارشد تنظیم شده است .
نظریه پردازان ژانر تلویزیونی به وضوح نحوه عملکرد برنامه های کمدی تلویزیونی، را بسیار دشوار یافته اند. بدیهی است که ویژگی اولیه کمدی تلویزیونی خنده دار بودن آن است، لحظاتی که خنده تماشاگران داخل استودیو با موسیقی متن و صدای خنده ارائه می شود، سرنخ هایی را برای مخاطب درخانه در مورد آنچه که انتظار می رود خنده دار باشد ارائه می دهد. خنده تماشاگران استودیو همچنین بازخوردی را در مورد زمان بندی کمیک اجراکنندگان ارائه می دهد و تبادل جنبشی انرژی مشابه رابطه بین اجراکنندگان تئاتر و تماشاگران ایجاد می کند. این احساس “زندگی” یک تجربه اجتماعی ایجاد می کند، حتی زمانی که در یک محیط خانگی مشاهده شود. خنده استودیو باعث می شود مخاطبان تلویزیون با مخاطبان زنده همذات پنداری کنند.سوء تفاهم ها یا تضادهای تفسیری می تواند کمیک شود. کمدی را می‌توان از تضادها، بین آنچه که شخصیت‌ها می‌گویند و آنچه انجام می‌دهند، نحوه نگاه آنها به خود و اینکه دیگران آنها را درک می‌کنند، به دست آورد. بیشتر سرگرمی‌های سبک دارای تماشاگران زنده هستند، در حالی که کارتون‌ها، کمدی‌های طرح و نمایش‌های پانل نیز می‌توانند چندین ویژگی اجرایی مشابه را به نمایش بگذارند. کمدی ها را می توان به طور کلی بر اساس مکان شان به سه نوع غالب تقسیم کرد: خانگی، محل کار و پاتوق.
در بیشتر طول عمر این ژانر، کمدی های «چند دوربینه» حالت غالب بوده است، کمدی های «تک دوربینه» از اواخر دهه 1990 محبوبیت خود را افزایش دادند تا به شکل غالب کمدی معاصر تبدیل شوند. هر دو حالت کمدی در استودیوها فیلمبرداری می‌شوند و «تک دوربینه» اغلب نام اشتباهی است زیرا اغلب بیش از یک دوربین برای ضبط یک صحنه تنظیم می‌شود. تفاوت ها در سبک تولید آنهاست.در کمدی چند دوربینه، اجراها و اکشن ها به سمت دو مخاطب، مخاطب زنده استودیو و مخاطب در خانه، جهت گیری می کنند. دکورها به سبک صحنه سه جداره مانند تئاتر، به سمت «دیوار چهارم» دوربین ها و پشت آن ها تماشاگران استودیو تنظیم شده اند. سه دوربین (گاهی اوقات بیشتر) یک صحنه را به طور همزمان ضبط می کنند و از چندین زاویه و اندازه کادر تصویر می گیرند. سبک اجرای چند دوربینیه، تبادل انرژی با تماشاگران زنده را تغذیه می کند، با اجراهایی که شامل مکث های کوتاه برای خنده است. سبک اجرای مداوم و حضور تماشاگران استودیو به یک کمدی چند دوربینه، هاله ای از سرزندگی می بخشد.
دوربین تکی نسبت به دوربین چندگانه از نظر زمان کارآمدی کمتری دارد، زیرا سبک فیلمبرداری را با درام، تنظیم دوربین و نورپردازی برای تصاویر جداگانه به اشتراک می گذارد. در اینجا اجرا بر روی دوربین متمرکز شده است و هیچ مخاطبی برای زمان بندی کمیک بازخورد ارائه نمی دهد. در این حالت دوربین ها می توانند در فضای عملکرد حرکت کنند،که امکان استفاده پویاتر از فضا را فراهم می کند، زیرا برخلاف دوربین های چندگانه، هیچ خطری وجود ندارد که همزمان توسط دوربین دیگری دیده شوند. در حالی که زمان در یک صحنه چند دوربینه تا حد زیادی پیوسته است، تک دوربین می تواند از دستکاری زمان در پس از تولید استفاده کند. حالت تک‌دوربین معمولاً شکل ظریف‌تر یا پیچیده‌تری از طنز و اجرا در نظر گرفته می‌شود، زیرا نیازی به خنده تماشاگران استودیو نیست. این باعث می شود که آن را به عنوان یک فرم پرستیژتر از دوربین چندگانه، که وضعیت فرهنگی پایین تری دارد، قرار دهد .
کمدی تلویزیونی بیش از بسیاری از انواع تلویزیون به خودآگاهی اجرا، و تمایل مخاطب برای درگیر شدن با گفتار و رفتار شدید شخصیت ها بستگی دارد. شناخت یک هنجار اجتماعی و عبور از مرزهای آن به گونه‌ای است که کمیک می شود و واکنش‌های شخصیت‌های دیگر و مخاطب را برمی انگیزد.
آنچه برای یک بیننده خنده‌دار است ممکن است کاملاً متفاوت از آن چیزی باشد که برای دیگری خنده‌دار است، زیرا طنز به کدهای اجتماعی و درک فرهنگی بستگی دارد که ممکن است در یک گروه سنی، یا منطقه، یا جنسیت یکسان عمل نکند. خنده دار بودن به متغیرهای متعدد و تا حد زیادی غیرقابل کشف نیز بستگی دارد که شخصیت یک سوژه را تشکیل می دهند. بنابراین، هنگام تحلیل کمدی ، به جای تمرکز بر آنچه که «خنده‌دار» است، باید به نحوه ساخت طنز نگاه کنیم.
برداشتی از فصل ششم کتاب:
An Introduction to Television Studies
Jonathan Bignell and Faye Woods
by Routledge
© 2023
تنظیم از سایت فکرورزی
Fekrvarzi.ir
