ساختار نمادین مدرنیسم – دانیال سلیانچی

ساختار نمادین مدرنیسم

نویسنده : دانیال سلیانچی

کارشناس ارشد معماری

كلمة مدرن ريشه در واژة لاتين قديم « Modo «ولاتين متأخر« Modernus « دارد .يعني هم اكنون كه به امروزي ومعاصر هم تعبير شده است . اين واژه ريشه در لغت لاتين «modus «دارد. واژة «modus) «منشأ «mode] «شيوه ،باب روز] و [«mode «قالب، الگو] انگليـسي) به معني «measure) «اندازه، مقياس،پيمانه) است. در دوران پس از باستان، صفت «modernus «از آن به دست آمد كه حاكي از مفهـوم «در زمان حال» بـود. از سويي واژه «modernus «خود از قيد «modo «مشتق شده است، در زبان لاتين، «modo «به معناي «اين اواخر، به تازگي،گذشته اي بسيارنزديك» است به گمان بعضي از تاريخ نگـاران، روميان لفـظ «moderni «را در اواخـر قـرن پـنجم ميلادي، در مورد ارزشها و باورهاي جديد، به كار مي بردند؛ ارزش هايي كه با باورهاي پذيرفته شدة قديمي، كه بـا لفظ «antiqui «مـشخص مـي شـدند .

مدرنيسم به معني نو شدن و تحول در عرصه هاي هنري، فرهنگي و تكنولوژي

معمولاً مدرنيته و مدرنيسم با هم بكار برده مي شدند و گه گاه يكي به جاي ديگري مي نشيند اما بايد توجه داشت كه باتمام شباهت ها، حساب اين در در مرزهايي مشخص از هم جدا مي شود . مدرنيتـه، هـم ناظر بر نوگرايي و تحول است و هم معناي دريافت ذهني نو از جهان، زمان، هستي و تاريخ را دارد. مدرنيسم به مجموعه اي خاص از سبك هاي فرهنگي و زيباشناختي همـراه بـا جنبـشي هنـري مربـوط مي شود كه حدود اوايل قرن بيستم ميلادي شروع شد و تا نيمة دوم همين قـرن، بـر هنرهـاي گونـاگون سلطه داشت، اين واژه بسيار پيچيده است . مدرنيسم نمودهاي بيروني تمـدن غـرب را در برمـي گيـرد و مدرنيته عناصر فكري، فلسفي و دروني آن را. مدرنيسم را مي توان واكنش هنرمندان و نويسندگان به موضـوعاتي چـون رونـد صـنعتي شـدن، جامعـة شهري، جنگ، تحول تكنولوژي و ايده هاي جديد فلسفي دانست. «يـورگن هابرمـاس» مدرنيتـه را يـك پروژة نيمه تمام مي داند و مدرنيسم را پديده اي مسلط، اما مرده توصيف مي كند.

خاستگاه معماری مدرن

مدرنیسم در معماری در نیمه اول قرن بیستم متولد شد و پس از جنگ جهانی دوم تا دهه 1980 غالب شد. صنعتی شدن که منجر به شهرنشینی، افزایش جمعیت و علاوه بر قطعات کارخانه ای، قطعات پیش ساخته و مصالح دست ساز بشر مانند فلز و بتن شد، از دلایل شکل گیری معماری مدرن بود. مدرنیسم بر طرح‌های عملکرد محور، تزئینات کم یا بدون، شورش علیه سبک‌های سنتی، خطوط افقی یا عمودی برجسته در نمای ساختمان‌ها و ساده ‌سازی فرم با حذف جزئیات غیرضروری تأکید داشت. محور معماری مدرن در به کارگیری روش های علمی، تحلیلی و عقلانی در طراحی نهفته است. مدرنیسم زمینه ای برای ایجاد هویت برای شکوفایی « سبک بین المللی» فراهم کرد. معماران افسانه ای آن زمان بدیهیات و قصیده هایی را ابداع کردند که تا به امروز توسط برادران معماری برای درک « ایسم» (سبک) در معماری درک و مطالعه شده است. لوکوربوزیه یک معمار جاودانه با نشان دادن 5 نقطه معماری ، ویژگی های برجسته ای که در ساختار مدرنیستی آن زمان دیده می شود، زمینه سازی کرد.

اصول معماری مدرن

دو اصل گسترده مدرنیسم وجود دارد: فرم از عملکرد و حقیقت به مواد پیروی می کند.

فرم تابع عملکرد است

این اصل بیان می کند که هدف از ساختمان باید نقطه شروع طراحی باشد تا زیبایی. همچنین از آن به عنوان کارکردگرایی یاد می شود. اولین بار توسط لوئیس سالیوان ، معمار آمریکایی ساخته شد.

حقیقت به مواد

این اصل بیان می کند که مواد باید در مکانهایی که به بهترین وجهی مناسب است بدون پنهان نگه داشتن ویژگی و ظاهر مواد استفاده شود. به عنوان مثال ، بتن در معرض بدون رنگ باقی مانده و چوب برای اینکه دانه طبیعی آن دیده شود ، جلا داده نشده است. این نظریه مورد حمایت جنبش باهاوس قرار گرفت که آن را به عنوان یک اصل اصلی در نظر گرفت و معتقد بود که مواد در شکل “صادقانه” آنها استفاده می شود.

این مقاله بر روی برخی از پروژه های نمادین به عنوان بهترین شارح برای زمان خود تمرکز می کند.

10 ساختار نمادین مدرنیسم

1. 1. ویلا ساوویه ( Villa Savoye)

ویلا ساوویه، واقع در پواسی در حومه پاریس، یک ویلای مدرنیستی است. این بنا توسط معمار افسانه ای لوکوربوزیه با همکاری پسر عمویش پیر ژانرت طراحی شده است که در سال 1931 تکمیل شد. این خانه به عنوان یک خانه آخر هفته برای خانواده ساووی طراحی شد. این یک سازه مهم و نمادین در زمان خود است که اکنون به عنوان میراث جهانی یونسکو ثبت شده است. با مفهوم و بیانیه لوکوربوزیه محبوب است – “خانه ماشینی برای زندگی است” که یک ذهنیت عمل گرایانه را برای طراحی فضاها، کنار گذاشتن چیزهای ضروری، با انطباق با کیفیت های نوآورانه و پیشرفت های مهندسی، و توسعه فضای راحت تر، و فضاهای زیبا مولدتر پذیرفته است.

شالوده معماری مدرن بر اساس 5 نقطه از معماری است که در این پروژه نشان داده شده است،

1. شمع بندی: شبکه ای از ستون های بتنی یا فولادی جایگزین دیوارهای باربر شده و اساس زیبایی شناسی جدید می شود. عامل تعیین کننده ایده سازه های پشتیبان بر روی ستون ها به منظور قابل استفاده آزادانه خاک است.
2. روف گاردن : هم به عنوان باغ آشپزخانه و هم به عنوان یک تراس آفتابگیر. در یک سقف صاف، یک لایه هوموس با پوشش گیاهی پوشیده شده است، این رطوبت ثابت را تضمین می کند و به عنوان یک عایق عالی گرما و سرما عمل می کند.
3. پلان زمین آزاد: عدم وجود دیوارهای باربر امکان استفاده انعطاف پذیر از فضای نشیمن را فراهم می کند که می تواند توسط عناصر صفحه تقسیم شود.
4. پنجره های افقی: پنجره های افقی دیوارهای غیر باربر را در امتداد نما بریده و نور یکنواخت آپارتمان را تامین می کنند. به فضای داخلی سبکی می بخشد و مناظری از اطراف را ارائه می دهد.
5. نمای آزاد : بخش های باز و بسته روی نما، جداسازی و اتصال طرح بیرونی از سازه ساختمان را امکان پذیر می کند.

ویلا ساووی یکی از خانه‌های نمادین قرن بیستم است که در آن به «دقت» معماری می‌گویند که در آن طراحی از نظر استفاده از ویژگی‌های آن توجیه شده است. این ساختمان در دو کتاب بسیار تأثیرگذار آن زمان به نمایش درآمد: «سبک بین‌المللی» هیچکاک و جانسون که در سال 1932 منتشر شد، و «خانه مدرن» اثر F. R. S. Yorke که در سال 1934 منتشر شد، و همچنین جلد دوم مجموعه آثار کامل لوکوربوزیه.

2 – آبشار Falling Water

«آبشار» یا «خانه کافمن» یک خانه ویلای است که توسط معمار مشهور فرانک لوید رایت برای آقای ادگار کافمن و خانواده‌اش طراحی شده است. واقع در روستایی جنوب غربی پنسیلوانیا، 43 مایلی جنوب شرقی پیتسبورگ، که تا حدی به شکل کنسولی بر فراز یک آبشار ساخته شده است، نمونه قابل توجهی از مدرنیسم در شکل طبیعی است. معماری این خانه عمیقاً متنی است که به فلسفه حضور انسان در طبیعت اعتقاد دارد. فرانک لوید رایت محیط داخلی و فضای بازخارجی را با هم ادغام کرده و از مناظر طبیعی به بهترین شکل استفاده کرده است ، صدای آب یا پوشش گیاهی در اطراف تراس ها ، این طرح ترکیبی از معماری مدرن ، استفاده از پنجره های روبانی، فولاد، بتن، نفشه، مهندسی در ساختمان سازی روی لایه های سنگی با استفاده از نماهای ساده ، با معماری طبیعت و فضا، هندسی و استفاده از سنگ طبیعی در پایه ساختمان باعث می شود، آن را به یک شاهکار تبدیل می کند. این پروژه که به عنوان یک نقطه عطف تاریخی ملی در فهرست میراث جهانی ثبت شده است، به خوبی شناخته شده است و اغلب یکی از طرح‌های جذاب مورد علاقه برای علاقه‌مندان به معماری است.

3. ساختمان سیگرام Seagram Building

ساختمان سیگرام آسمان‌خراشی در خیابان پارک ۳۷۵، بین خیابان‌های ۵۲ و ۵۳، در محله میدتاون منهتن شهر نیویورک است. این ساختمان که توسط لودویگ میس ون در روه، فیلیپ جانسون، الی ژاک کان و رابرت آلن جاکوبز طراحی شده است، ارتفاع آن 515 فوت (157 متر) با 38 طبقه و یک میدان عمومی است. ساختمان سبک بین المللی، که در سال 1958 تکمیل شد، در ابتدا به عنوان دفتر مرکزی شرکت سیگرام، یک کارخانه تقطیر کانادایی، خدمت می کرد.

فیلیس لمبرت، دختر مدیر عامل سیگرام ساموئل برونفمن، طراحی ساختمان سیگرام را به شدت تحت تأثیر قرار داد، نمونه ای از زیبایی شناسی عملکردگرا و نمونه برجسته ای از معماری مدرن شرکت ها. یک دیوار پرده شیشه ای با ملان های عمودی از اسپاندارهای برنزی و افقی ساخته شده از فلز مونتز، بیرونی ساختمان را تشکیل می دهد. پلازا گرانیت صورتی رو به خیابان پارک شامل دو چشمه است. در پشت پلازا یک لابی آسانسور بلند با طراحی مشابه پلازا قرار دارد. پایین ترین داستان ها در اصل شامل رستوران های چهار فصل و براستری بود که به ترتیب با رستوران گریل و استخر و باشگاه خرچنگ جایگزین شدند. داستان های بالایی حاوی فضاهای اداری ساخت مدولار هستند.

پس از افتتاح، ساختمان سیگرام به دلیل معماری آن مورد تحسین گسترده قرار گرفت. ساختمان سیگرام که در نیویورک تایمز به عنوان یکی از «کپی‌برداری‌شده‌ترین ساختمان‌های نیویورک» توصیف می‌شود، و الهام‌بخش طرح‌های سازه‌های دیگر در سراسر جهان است. ساختمان سیگرام در شهر نیویورک کمک کرد تا بر قطعنامه منطقه‌بندی 1961 تأثیر بگذارد، یک قانون منطقه‌بندی که به توسعه‌دهندگان اجازه می‌داد در ازای گنجاندن میدان‌هایی در خارج از ساختمان‌هایشان، مساحت بیشتری بسازند. در سال 1989، کمیسیون حفاظت از نشانه‌های شهر نیویورک، نمای بیرونی ساختمان سیگرام، لابی و رستوران چهار فصل را به‌عنوان بناهای رسمی شهر تعیین کرد. این بنا در سال 2006 به ثبت ملی اماکن تاریخی اضافه شد.

4 – ساختمان وین رایت Wainwright Building

ساختمان واینرایت (که با نام ساختمان دفتر ایالتی واینرایت نیز شناخته می شود) یک ساختمان اداری ۱۰ طبقه، ۴۱ متر (۱۳۵ فوت) ترا کوتا در خیابان ۷۰۹ چستین در مرکز شهر سنت لوئیس، میزوری است. ساختمان واینرایت به عنوان یکی از اولین آسمان خراش های اولیه به طور کامل بیان شده زیبایی شناختی در نظر گرفته شده است. این طرح توسط دانکمار آدلر و لویی سالیوان طراحی شده و بین سال های ۱۸۹۰ تا ۱۸۹۱ ساخته شده است. این نام برای آبجوسازی محلی، پیمانکار ساختمان، و متمول الیس واینرایت نامگذاری شد.

این ساختمان که هم به صورت محلی و هم در سطح ملی به عنوان یک نقطه عطف ذکر شده است، توسط ثبت ملی اماکن تاریخی به عنوان «نمونه اولیه بسیار تأثیرگذار ساختمان اداری مدرن» توصیف شده است. معمار فرانک لوید رایت ساختمان واینرایت را «اولین بیان انسانی یک دفترسازی فولادی بلند به عنوان معماری» نامید. این ساختمان در حال حاضر متعلق به ایالت میزوری است و دفاتر ایالتی را در خود قرار می دهد.

در ماه مه ۲۰۱۳ توسط یک قسمت از سری پی بی اس ۱۰ ذکر شد که آمریکا را به عنوان یکی از «۱۰ ساختمان که آمریکا را تغییر داد» تغییر داد، ذکر شد زیرا این «اولین آسمان خراش بود که واقعاً به این قسمت نگاه می کرد» با لقب سالیوان «پدر آسمان خراش ها»

ساختمان واینرایت به سفارش الیس واینرایت، آبجوسازی سنت لوئیس انجام شد. واینرایت برای مدیریت انجمن آبجوسازی سنت لوئیس به فضای اداری نیاز داشت. این دومین کمیسیون بزرگ برای یک ساختمان بلند برنده شده توسط شرکت Adler & Sullivan بود که پس از ایجاد ساختمان سالن ده طبقه در شیکاگو (که در سال ۱۸۸۶ طراحی شد و در سال ۱۸۸۹ تکمیل شد) به برجستگی بین المللی رشد کرده بود. همانطور که طراحی شده بود، طبقه اول ساختمان واینرایت برای مغازه های قابل دسترسی در خیابان در نظر گرفته شده بود، با طبقه دوم پر از دفاتر عمومی به راحتی در دسترس است. طبقه های بالاتر برای دفاتر “لانه زنبوری” بود، در حالی که طبقه بالا برای مخازن آب و ماشین آلات ساختمان بود

5 – ساختمان شیشه ای Glass House

خانه شیشه ای، یا خانه جانسون، یک موزه خانه تاریخی در جاده پونوس ریج در کنان جدید، کنتیکت است که در سال های ۴۹–۱۹۴۸ ساخته شد. توسط معمار فیلیپ جانسون به عنوان محل اقامت خودش طراحی شده است. به آن «اثر امضا» او گفته شده است.

طبق گفته الیس تی ، خانه شیشه‌ای ” به طور جهانی ” به طور جهانی دیده شده‌است ” که از ” خانه (فارنسوورث) در پلانو ، ایلینویز توسط لودویگ در روهه با توجه به آلیس تی فریدمن نگاه می شود، هر چند خانه فارنسورث تا سال 1951، دو سال پس از خانه شیشه ای به پایان نرسید. جانسون نمایشگاهی از کار میس فان در روهه در موزه هنر مدرن در سال ۱۹۴۷ را نشان داد که شامل مدلی از خانه فارنسورث شیشه ای بود. پروژه ای مهم و تأثیرگذار برای جانسون و برای معماری مدرن بود. ساختمان نمونه ای از ساختار حداقلی، هندسه، تناسب، و اثرات شفافیت و بازتاب است. این املاک شامل ساختمان های دیگری است که توسط جانسون طراحی شده اند که دوران حرفه ای او را در بر می گیرد. این نقطه عطف تاریخی ملی در سال 1997 تعیین شد. در حال حاضر متعلق به اعتماد ملی برای حفظ تاریخی است و برای تورهای هدایت شده برای عموم باز است، که در یک مرکز بازدید کنندگان در خیابان ۱۹۹ الم در کنان جدید آغاز می شود.

این خانه نمونه ای از استفاده اولیه از مواد صنعتی در طراحی خانه مانند شیشه و فولاد است. جانسون در تعطیلات  آخر هفته به مدت ۵۸ سال زندگی می کرد؛ ۴۵ سال با همدم دیرینه اش دیوید ویتنی، منتقد هنری و متصدی که به طراحی محوطه سازی کمک کرد و تا حد زیادی هنر نمایش داده شده را در آنجا جمع آوری کرد.

6 – خانه فارنسورث Farnsworth House

خانه فارنسورث توسط لودویگ میس وان درروهه بین سال‌های 1945 و 1951 طراحی و ساخته شد. این استراحتگاه آخر هفته یک اتاقه در 55 مایلی (89 کیلومتری) جنوب غربی مرکز شهر شیکاگو، در زمینی به مساحت 60 جریب (24 هکتار) واقع شده است. سایت مجاور رودخانه فاکس، در جنوب شهر پلانو، ایلینوی. این بنا که در سال 2004 در فهرست ملی اماکن تاریخی فهرست شده است، به طور گسترده به عنوان نمونه ای از سبک معماری بین المللی شناخته می شود. این سازه نمادین مورد استقبال صاحبانش قرار نگرفت، اما از قضا در زمان حال، یکی از مشهورترین سازه‌هایی است که در سال 2006 به عنوان یک بنای تاریخی ملی در فهرست قرار گرفته است. فضایی که بین صفحه پایه و صفحه بالای سر قرار گرفته است. آویزان شدن بالای زمین بر روی هشت ستون فولادی I شکل که با رنگ سفید بکر و معنوی رنگ آمیزی شده اند، ظاهری مدرن و مینیمال به آن بخشیده است. رابطه برنامه ریزی و نماهای سازه با چشم انداز طبیعی آن، ارزش طراحی آن را در قالب طرح آزاد بیشتر می کند.

7 – خانه ایمز Eames House

چارلز و ری ایمز، پیشگامان عرصه معماری، این خانه را برای یک برنامه مطالعه موردی برای مجله Arts & Architecture جان انتزا طراحی کردند. این پروژه مستلزم کاوش در محدوده مصالح پیش ساخته ای بود که نصب آن آسان باشد، سبکی مدرن را به نمایش بگذارد، و یک خانه  مدرن ، نیازهای عملکردی و ساخت و ساز آن آسان خواهد بود. این پروژه در بلوار 203 North Chautauqua Boulevard در محله Pacific Palisades لس آنجلس واقع شده است. در حال حاضر یک خانه موزه تاریخی است که توسط بنیاد Eames نگهداری می شود، در سال 2006 به عنوان یک نقطه عطف تاریخی ملی تعیین شد. این یک شگفتی از معماری مدرن اواسط قرن 20 است که بر روی یک صخره ایستاده و مشرف به اقیانوس آرام است، جایی که زوج طراح تا زمان مرگشان در آن زندگی می کردند.

8 – موزه گوگنهایم guggenheim museum

موزه سلیمان آر گوگنهایم که اغلب از آن با نام گوگنهایم نام می شناسند، یک موزه هنری است که در خیابان پنجم ۱۰۷۱ در گوشه خیابان ۸۹ شرقی در محله آپر ایست ساید در منهتن، شهر نیویورک واقع شده است. این خانه دائمی مجموعه ای به طور مداوم در حال گسترش از امپرسیونیست، امپرسیونیست، اوایل مدرن، و هنر معاصر است و همچنین نمایشگاه های ویژه ای در طول سال دارد. این موزه توسط بنیاد سلیمان آر گوگنهایم در سال ۱۹۳۹ به عنوان موزه نقاشی غیر عینی، با هدایت اولین کارگردان آن، هیلا فون ریبای تأسیس شد. این حزب نام فعلی خود را در سال ۱۹۵۲، سه سال پس از مرگ بنیانگذار آن سلیمان آر گوگنهایم به تصویب رساند.

ساختار نمادین قرن بیستم Solomon R. Guggenheim  همچنین به نام موزه Guggenheim طراحی شده توسط معمار تحسین فرانک لوید رایت تجسم کامل از “فرم تابع را دنبال می کند”، عبارت است که توسط معمار لوئیس سالیوان، مربی اولیه فرانک لوید رایت ابداع شده است. رایت علاقه ای نسبت به مدرنیسم داشت. این پروژه در سال ۱۹۴۳ ساخته شد و در سال1959 برای عموم افتتاح شد فرم مدرن ارگانیک با نیاز به یک طرح روشن مداوم برای گالری هنر مشتق شده بود.

این ساختمان به گونه ای طراحی شده بود که از هنجارهای نمایش در فضاهای جداگانه فاصله بگیرد. در اطراف یک فضای دهلیز مرکزی، یک سطح شیبدار مارپیچی باز می شود که نمایش های هنری برای نمای پیوسته در اطراف آن چیده شده اند. 6 طبقه از نظر بصری به هم متصل شده اند و بازدیدکنندگان با قدردانی از هنر به سمت بالا صعود می کنند. با این حال، عملکرد ساختمان مورد بحث قرار گرفت، به دلیل دیوارهای منحنی آن، نمایش هنر در صفحه دیوار کار آسانی نبود. یکی از بناهای یادبود معمار افسانه‌ای و یکی از شاهکارهای معماری مدرن است.

9. ترمینال TWA Terminal

مرکز پرواز TWA، که با نام مرکز پروازهای جهانی ترانس نیز شناخته می شود، یک ترمینال فرودگاهی در فرودگاه بین المللی جان اف کندی شهر نیویورک بود که اکنون توسط هتلی به نام هتل TWA استفاده می شود. این ترمینال که در سال 1962 افتتاح شد، برای خطوط هوایی Trans World توسط Eero Saarinen طراحی شد. پیشرفت تکنولوژی با ظهور جنگ جهانی دوم به سرعت افزایش یافت، که ترمینال سبک خود را در استفاده از مصالح و تکنیک ساخت به تصویر می کشد. ترمینال یادبود به دلیل شکلی که در حالت پرواز داشت به نمادی برای صنعت هوانوردی تبدیل شد. این یکی از کاربردی ترین و نمادین ترین سازه های زمان خود است.

10 – مدرسه هنر و معماری باهاوس Bauhaus school of Art and Architecture

مدرسه هنر و معماری باهاوس توسط والتر گروپیوس در وایمار در سال 1919 تاسیس شد. این مدرسه طراحی آلمانی تاثیرگذارترین مدرسه هنر و طراحی قرن بیستم به حساب می آید. آموزه های آن مدرنیسم را در سراسر اروپا و در نهایت جهان شکل داد. سبک باهاوس که به دنبال متحد کردن همه اشکال هنرهای زیبا، صنایع دستی و صنعت بود، بعداً به یکی از تأثیرگذارترین جریان‌ها در طراحی مدرن، معماری و هنر مدرن، طراحی و آموزش معماری تبدیل شد. 5 ویژگی هنر، معماری و طراحی باهاوس بیان می کند که تمرین فرم به دنبال عملکرد، استفاده از مصالح واقعی، استفاده از مینیمالیسم و به کارگیری مفهوم   Gesamtkunstwerz  ترکیبی از هنرها ، در دوران مدرن است و همچنین هنر و فناوری را متحد می کند. .

«هیچ چیز اضافی، هیچ چیز غیر ضروری، هیچ تزئینی نباید وجود داشته باشد. فقط موارد ضروری. گروپیوس زمانی گفت: «یک شی با ماهیتش تعریف می‌شود» که در طراحی مدرسه منعکس شده است. زیبایی شناسی حاصل ساده، سخت و کارآمد بود. این سبک مترادف با مدرنیته شد. باهاوس انقلابی در زمینه هنر و معماری بوده است و خانه بسیاری از معماران افسانه ای است که ذهنیتی مدرن نسبت به طراحی دارند.

+1

0